20 questões de provas reais da FCC, Cesgranrio sobre Ensino de Artes, com gabarito e comentário. Responda antes de abrir o gabarito.
147 questões desse assunto no acervo do Yatta. Esta página mostra uma amostra fixa.
A expressão plástica na educação tem sua primeira referência atribuída ao desenho como forma de expressão. Assim, a fala, a escrita, o desenho, a pintura, a modelagem e a construção enquadram-se na
O ensino do teatro nas escolas possibilita a aprendizagem afetiva, cognitiva e psicomotora através do processo de transferências entre o “eu” e o “outro”. Essa relação processo de transferência é favorecida quando trabalham os alunos através do
A arte primitiva foi também chamada de Arte Naif, no início do século XX, quando valorizada pelos artistas eruditos que a acolheram como manifestação de valor próprio. Heitor dos Prazeres é um dos representantes mais conhecidos desse tipo de arte que se caracteriza
Os índios, os portugueses e os africanos contribuíram para as manifestações que envolvem a música e a dança no Brasil. A quadrilha, parte das comemorações das festas juninas, tem origem numa dança europeia denominada
Os pintores impressionistas procuraram, a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos,
O Carnaval, festa popular introduzida no Brasil pelos portugueses com o nome de Entrudo, passou a coexistir com o carnaval moderno, inspirado no modelo europeu e nos desfiles de carros alegóricos, iniciados em 1854, no Rio de Janeiro. A primeira música composta para carnaval, intitulada “Ó ABRE ALAS”, de Chiquinha Gonzaga, pertence a um gênero de música popular, que predominou entre as décadas de 1920 e 1960, com melodias simples e letras de duplo sentido denominado
Os pintores e escultores da 2a metade do século XX trabalharam com técnicas e materiais muito diversificados. Frans Krajcberg, polonês naturalizado brasileiro, é uma presença ímpar na arte contemporânea brasileira por seu profundo interesse em
Disponível em: <http://www.mac.usp.br/mac/templates/proje-tos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/tarsila/obras.htm>. Acesso em: 25 out. 2011. Em 1923, Tarsila do Amaral cria um monumento à raça negra com a obra A negra, que é uma inovação na pintura brasileira. Nesse quadro, carregado de simbolismos, Tarsila retrata uma ama de leite cujo seio amamentou negros e brancos, contribuindo para a formação e o sustento da raça brasileira. O impacto dessa pintura de Tarsila foi fundamental para a criação de outras duas obras de grande importância na história da Arte Moderna e Contemporânea Brasileira:
O impacto dessa pintura de Tarsila foi fundamental para a criação de outras duas obras de grande importância na história da Arte Moderna e Contemporânea Brasileira:
O Rio de Janeiro, com a vinda da família real, passou por um notável processo de modernização, tornando-se o centro da atividade cultural e artística do reino. Essa época ficou registrada por meio de pinturas e desenhos, com destaque para os trabalhos de
O desejo de criar um estilo novo de fazer arte com ideias e sentimentos próprios levou Mário e Oswald de Andrade a estimularem entre os jovens artistas brasileiros a discussão sobre a arte brasileira, provocando uma consciência criadora nacional. O ano de 1922 foi marcante para a arte brasileira. Exposições, manifestos, teatro, dança, várias manifestações artísticas são realizadas num movimento em defesa da valorização de uma arte genuinamente brasileira. Esse grande encontro ficou conhecido como
Alfredo Volpi nasceu na Itália e veio para o Brasil. Ainda muito jovem descobriu a pintura artística e a ela dedicou-se durante toda sua vida. Os primeiros quadros de Volpi, que registram paisagens interiores e figuras humanas, refletiam ainda uma vontade de retratar a realidade. A partir de 1950, pintou fachadas de casarios, mastros e bandeiras. Nesses quadros, o artista trabalhava valorizando
O teatro, como área do conhecimento, pressupõe uma educação política, de ação e reflexão, na luta contra todas as formas de opressão. Esse pressuposto está presente na metodologia do teatro do oprimido representado por
Na segunda metade do século XX, nos grandes centros industrializados, surge um movimento artístico iniciado por Victor Vasarely. As obras são compostas a partir de figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, combinadas de modo a causar no observador, que se movimenta, sensações de modificações na obra. Esse movimento artístico denomina-se
Em 1937, Picasso pintou seu mais famoso mural, cujo tema foi o bombardeio da cidade de Guernica, ocorrido durante a guerra civil espanhola. A partir dos elementos de composição dessa obra, percebe-se que Guernica é a expressão do movimento artístico denominado
Arte Cibernética é o nome do movimento artístico nascido em Londres, em 1968, numa exposição do Instituto de Arte Contemporânea. Designa as formas de arte que utilizam técnicas inovadoras, como a informática, o laser, o fax, as transmissões via satélite e o xerox. Muitas dessas manifestações realizam-se em colaboração com técnicos e engenheiros. No Brasil, o movimento é representado por um dos pioneiros nessa linguagem e a maior referência em nosso país, o artista
Disponível em: <http://pitacosperdidos.files.wordpress.com/2011/03/ andy-ward>. Acesso em: 25 out. 2011. A Pop Art surge nos Estados Unidos, na década de 1960, e alcança repercussão internacional. Sua proposta era eliminar quaisquer barreiras entre a arte e o cotidiano das pessoas. Na imagem acima, o artista reproduz, em sequência, o ros-to da atriz hollywoodiana Marilyn Monroe para expressar
Na imagem acima, o artista reproduz, em sequência, o rosto da atriz hollywoodiana Marilyn Monroe para expressar
O mundo em que se vive é cercado por imagens, sendo afetado e influenciado pela mídia, numa sociedade que privilegia o consumo. O ensino das Artes Visuais precisa discutir amplamente esses novos significados, a intencionalidade e a poética nos textos imagéticos. Sobre o estudo da visualidade no ensino dasArtes Visuais, considera-se a(o)
A arte teatral oportuniza para adolescentes e adultos o conhecimento, a observação e o confronto entre diferentes culturas, em diferentes momentos históricos. Ao buscar soluções criativas e imaginativas na criação das cenas, os alunos aprimoram o conhecimento sobre eles mesmos e sobre as situações de vida do cotidiano. A base desse processo de investigação, próprio do teatro, relaciona-se com
O abstracionismo foi uma conquista de diversos movimentos de ruptura artística iniciados pelo Impressionismo. Caracterizou-se pela pesquisa a respeito da linguagem artística, linhas, espaços e cores. O formalismo, uma das tendências desenvolvidas com o abstracionismo, procurava criar formas de expressão planejadas, racionais como as composições geométricas apresentadas nas obras de
Formas sinuosas, flores, folhagens, desenho delicado facilmente reconhecido em objetos, móveis, esculturas, pinturas e edifícios. Esse estilo, que, se estendendo a todas as formas de arte, procurou promover a unidade de todo o fazer artístico do início do século XX é denominado estilo
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